在影厅内看现场音乐会是怎样的体验？上海影城SHO日前与爱乐汇携手合作呈现坂本龙一久石让改编音乐会，给影迷及乐迷提供一场高质量享受的视听盛宴。这是上海影城SHO继米哈游《崩坏3》线下音乐会、“光点2023国际新媒体艺术节”后再次举办与音乐相关的跨界活动。上海影城表示，与爱乐汇联手打造音乐会并非因为近期优质影片供给不足，而是在深化“电影+”的概念下顺势而为，随势转型，“观众本身就有广泛通性，爱音乐的不会排斥电影，爱电影的也会享受音乐。我们非常欢迎异界、异业与电影融合起来，呈献更精彩的艺术消费体验。”

上海影城SHO自今年6月8日焕新以来，一直在尝试多元电影+的探索，先后举办“电影+街舞”、“电影+动漫IP”、“电影+家居展”、“电影+光影艺术展”等多种跨界活动，从IP快闪、潮流街舞大赛、迪士尼百年动画纪念展，到“光点2023国际新媒体艺术节”等，让电影、时尚、艺术爱好者都能在此获得艺术文化体验。今年暑期，上海影城SHO的网红影厅“千人厅”平均每周举办一场《灌篮高手》观影活动，被称为“千人灌”，3个月来场场爆满。13场“千人灌”为影院带来90多万元票房，观影人次破万，成为现象级文化现象，促使影城思考如何在千人厅推出更多“千人品牌”。

上海影城的音乐会在票务平台公开售票，票价有80元、180元、280元、380元几档。音乐会上座率在95%，近乎满座。“电影爱好者跟其他泛娱乐的客户群是相融合的。”活动策划人肖璞介绍，此前上海影城已经做过线下音乐会、实验音乐会等尝试，但有演奏家现场演出的形式还是第一次。“很难说举办音乐会相比电影售票哪个收入更高，比如这次音乐会虽然在晚上7:30演出，但从下午1点开始，活动主办方就要进场搭建、彩排，占用了电影场次时间。相比经济收益，我们更看重的是在这个空间里有更多跨艺术的尝试，为影城赋能。”

在影厅内举办音乐会，现场效果能否匹敌音乐厅？此次音乐会演出的场地是被电影人及影迷亲切称为“千人大厅”的亚洲首座杜比剧场。上海影城工作人员介绍，SFC上海杜比剧场采用与好莱坞奥斯卡颁奖殿堂杜比剧院同款的视听系统，是国内首个拥有超千座、能提供杜比沉浸式视听体验的创新空间。由于音乐会与电影放映在设备系统上有较大差异，为保证更好的现场视听感受，上海影城在原有配置基础上升级加装了外置扩音及反听设备，达到更柔和、有力的音域效果，同时增加了直播设备，让乐团演奏家的实时画面投影在巨型银幕之上，不仅满足听，更满足看。“当然，影厅与音乐厅有本质的差异，效果和氛围各有优势。”

“作为资深影迷，能在电影院演出很开心，这是我们第一次在电影院现场演出。”在音乐会上，来自RJ乐团的演奏家说。在他看来，坂本龙一与久石让两位音乐家的作品在影厅中诠释别有深意，他们一位是“会拍电影的配乐大师”，一位是“会作曲的电影导演”。由于演出作品中有不少是久石让为宫崎骏动画电影创作的配乐改编作品，为音乐会吸引了很多漫迷和乐迷观众。

“目前同主题的音乐会在上海影城只做一场，但在票务开售之后，已有很多其他乐团找到我们，商谈明年的合作。”肖璞认为，类似的影院音乐会很难向市场复制推广，“因为上海影城有自己的优势先天条件，杜比剧场有1008个座位，其硬件配套的设施也是普通影院较难企及的。”

日前《泰勒·斯威夫特:时代巡回演唱会》定档跨年上映，作为演唱会电影引发观众对多元电影形式的讨论。上海影城工作人员介绍，目前该片在影城预售情况良好，已有超过3000名观众提前锁定了跨年场观影，数字还在快速持续增加。“演唱会电影和电影音乐会都是在各自领域做内容融合，但音乐会始终强调现场感，具有一定稀缺性，而电影有广泛性，演唱会电影更多是为无法去演唱会现场体验的观众营造一定的临场感和现场体验。”

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